您的当前位置:首页 >時尚 >【】不敢踱步在櫻花樹下 正文

【】不敢踱步在櫻花樹下

时间:2024-11-22 01:18:55 来源:网络整理编辑:時尚

核心提示

國劇又一驚喜,刺激到不敢快進2021-08-27 11:37:11 來源:大眾娛樂網 責任編輯: lyz086

國劇又一驚喜,国剧刺激到不敢快進

2021-08-27 11:37:11 來源 :大眾娛樂網 責任編輯 : lyz086

  好久沒看到這麽刺激的又惊國產劇了。

  開場就是喜刺驚掉下巴的高能情節——

  一個女人 ,撐著紅傘,不敢踱步在櫻花樹下 。快进

  麵帶微笑 ,国剧看起來歲月靜好。又惊

  可是喜刺下一秒,她邁過護欄 ,不敢停在軌道中間。快进

  迎麵駛來的国剧電車 ,結結實實撞上了她。又惊

  一瞬間,喜刺變了天。不敢

  這時片頭曲響起,快进片名出現——

  《天目危機》

  Pandora's Box

  這短短兩分鍾的戲 ,完全把魚叔吸引住了。

  一口氣連刷四集,全程高能  。

  發現這部劇果然不簡單  。

  它的主創班底 ,堪稱豪華 。

  導演兼編劇,黃精甫。

  早在2004年 ,黃精甫就憑借《江湖》成為金像獎的「最佳新晉導演」。

  當時年僅31歲的他,竟然同時請到了劉德華、張學友 、餘文樂為他助陣。

  《江湖》劇照

  演員方麵  ,有新生代的張睿和劉學義 。

  也有「TVB視帝」苗僑偉,和「台北電影節影帝」張孝全。

  幕後製作人員更是清一色電影咖:

  翁國賢負責視效 ,代表作《十月圍城》《武俠》;

  李清渝負責美術指導 ,代表作《滾蛋吧!腫瘤君》《單身男女》;

  餘家安負責造型 ,他曾是梅豔芳、張國榮 、劉德華的禦用造型師  。

  電影質感

  過去一年內 ,電影咖紛紛投身小熒屏。

  但是從導演到演員  ,包括馮小剛 、章子怡 、周冬雨 ,口碑接連失利 。

  而這一次,看來要成了。

  還記得開場那位被電車撞飛的女人。

  她手握的紅傘,在血月映照下,飄向了另一個時空。

  恰好被一位趕著去上課的學生,順手接過。

  通過一個簡單的道具,巧妙地串聯起兩個時空。

  這就是「電影感」 ,利用鏡頭語言承接劇情 。

  故事也由此正式開始。

  這位學生名叫李天(張睿 飾) ,麻省理工的物理學博士 。

  他正在研究的課題是「人類的意識」 。

  他用愛因斯坦舉例 ,就算是天才,也僅用了自己18%的意識。

  李天堅信 ,開發人類的意識,將會獲得無窮的力量。

  李天的母親聽著兒子的長篇大論,不僅心不在焉,就連手也在發抖。

  這時我們發現,原來那位被電車撞飛的女人就是李天的母親,梅雪燕。

  李天即將展示課題研究的成果  :通過意識令一個人心跳停止 。

  實驗對象是死刑犯韋伯。

  實驗過程中  ,李天會用一個意識感測器,拍下韋伯在死前看到的畫麵 。

  實驗開始 ,李天用刀割開韋伯的動脈 ,鮮血流出 。

  一個小時後 ,韋伯停止了心跳,安然死去 。

  但他不是因為失血過多而死,而是被自己的意識所殺。

  李天揭秘 ,他並沒有劃破韋伯的手臂  。

  其實椅子下有一根導管 ,流出的血液隻是加了色素的糖漿。

  這足以說明意識殺人的威力。

  可在場的物理教授隻當看了個笑話 。

  唯獨李天的導師看破門道,勸他說:

  「如果撒旦了解了天使的密碼,我們這個世界會變成什麽樣子?」

  這句話很有深意。

  導師認為 ,李天的研究確實深入到了人類意識領域  。

  但那是一個潘多拉魔盒 ,稍有不慎 ,便可能帶來災害 。

  李天將韋伯臨死前看到的東西打印出來 。

  在密密麻麻無規則的亂點中,發現了一個完整的日文單詞:踏切 。

  踏切,也就是「平交道」,意思是鐵路與道路相交的地點。

  起初 ,李天不明白這個詞語的意思 。

  直至收到一個來自東京的神秘包裹 。

  裏麵是一盤錄像帶,錄像內容就是開頭的駭人一幕——

  李天親眼看到母親和電車相撞。

  而母親出事的地點  ,正是平交道。

  李天震驚了。

  為了搞清楚這到底是怎麽回事,連夜趕往東京 。

  於是 ,兩條支線交匯 ,形成了主線劇情 。

  短短一集,就交代了眾多的人物和線索 。

  就像鋪開了一張綿密的信息網。

  讓人非常好奇 ,這些線索會如何被串聯在一起。

  以及一係列謎團會如何解開 。

  原本以為劇情已經夠複雜了。

  沒想到李天抵達東京後,事件的離奇程度,進一步加碼 。

  李天一到東京就直奔警察局 :

  「發生在濱田山平交道的事故 ,受害者是我的母親 。」

  同時交出神秘人寄來的那盤錄像帶。

  負責這起事故的山崎警官(苗僑偉 飾),看完錄像帶一下有了興趣 。

  他從視頻中發現了華點:

  李天的母親跨過護欄前 ,手上的動作很詭異。

  好像在打著某一首歌的節拍  。

  李天的判斷是 ,母親的遇害絕非意外 。

  而是有人通過操縱意識 ,製造意外。

  但山崎警官難以接受這個說法。

  如果真的有人可以操縱意識,那麽這起事故就是謀殺 ,且受害者很可能不止一個。

  僅憑一盤錄像帶遠遠不夠,需要更有說服力的證據 。

  所以,他們找到第一時間報道此事的記者,服部介(張孝全 飾) 。

  在警察詢問下,服部介透露了一個驚天秘密:

  之所以能夠第一時間抵達現場,因為他在過去幾年間 ,一直密切關注類似的事故。

  所報導的第一起事故發生在2010年,遇害者是他愛人。

  多年來 ,服部介共報道了3000多起發生在東京的平交道事故 。

  以至於他現在一看到電車 ,就會嚇到失魂 。

  不得不把自己鎖在路邊的欄杆上 ,防止跨過護欄 。

  更加不可思議的還在後頭 。

  根據服部介的整理 ,在這3000多起事故中,其中有288起事故 ,存在共同點——

  在事故現場圍觀的是同一群人 ,共12個人;

  而且遇害者生前都聽過同一首歌 ,《十字路口的使者》 。

  這是一首來自「先行者樂隊」的歌 。

  這個樂隊剛好有12名成員 。

  他們被稱作日本最邪詭的樂隊 ,每次演出都會帶著兔子麵具 。

  從來沒人見過他們的真麵目  。

  20年前演出時的一場火災 ,讓這個樂隊銷聲匿跡。

  不過唯一可以確定的是,李天的母親正是先行者樂隊的主唱。

  這個消息對李天來說無疑是晴天霹靂,一時間難以接受。

  劇情發展至此,主線越來越清晰,謎團也越變越多 。

  但隱約能感覺到 ,前後很多些線索開始掛上鉤 。

  根據服部介的推測:

  出現在事故現場的那12個人,很可能就是先行者樂隊的成員。

  他們在用音樂索命 ,並且享受著主宰他人命運的過程。

  可李天的母親情況特殊 。

  她明明是樂隊的一員 ,又怎會成為受害者呢 ?

  所以 ,李天更加堅定自己的看法:

  這背後一定是有人在操縱意識犯罪 。

  這些人在利用他的母親和這首歌作案 。

  他必須要查清真相  ,還母親一個清白 。

  又或者,跳出李天的立場 ,還存在其他可能  。

  那就是有另一夥人,同樣掌握了對人類意識的控製 。

  現在,他們決定以其人之道,還治其人之身 。

  第一個複仇的目標,剛好是李天的母親 。

  真相究竟是哪一種,沒有人知道 。

  魚叔已經追完了《天目危機》播出的前四集 。

  目前最大的感受就四個字 :

  度日如年 。

  因為迫不及待想知道最後的結局——

  李天的母親為何遇害?

  先行者樂隊到底是何方神聖 ?

  李天 ,服部介 ,山崎組成的探案分隊,又會有怎樣的遭遇?

  不過 ,好在這種等待不會持續太久。

  因為《天目危機》一共隻有12集 。

  節奏緊湊,不注水。

  不帶私貨 ,專注於講好一個故事。

  《天目危機》不僅有非常紮實的劇本 。

  還得益於這部劇的全電影製作班底 。

  所以在影像質感上 ,對觀眾而言也是一種享受。

  很多鏡頭的設計非常考究 ,也就是所謂的「電影感」。

  懂得用鏡頭語言傳遞信息 ,用調度渲染氣氛 。

  尤其是利用光影的變化,以及符號化元素的展現,來營造出懸疑和驚悚的氛圍 。

  比如那一群反複出現的 ,戴著兔子麵具的樂隊成員。

  每次出現 ,魚叔也跟著心頭一緊 ,不寒而栗  。

  此外,《天目危機》所包含的元素也足夠豐富 。

  僅從前兩集就能感受到 ,懸疑,犯罪,科幻,三種類型兼有。

  眾所周知 ,這三種類型都是難啃的硬骨頭。

  想要拍好其中一個都絕非易事 。

  「懸疑」考驗氛圍感 ,「犯罪」考驗劇本和表演 ,「科幻」考驗視效和深度 。

  《天目危機》把它們完美融合在一起 。

  最成功的是軟科幻元素的加入,為這部劇帶來了爽感之外的深度 。

  這部劇的英文名是 :潘多拉的盒子 。

  如劇中所說的,「懂得運用自己意識的人 ,就好像得到了一個潘多拉的盒子 。」

  意識具有非常巨大的能量。

  懂得運用的人,必然會令世界變得更加美好。

  反之,則會摧毀世界 。

  「意識」被視作了一種可以左右個體命運和社會進展的工具。

  這有點類似於「《源代碼》+《超體》」的感覺。

  《超體》劇照

  如果「意識」的概念進一步延伸的話。

  在當今社會,它還可以具體指代某種權力 ,某種技術 。

  某種人人渴望  ,但並非人人都能駕馭的東西  。

  這些都是我們應該警惕的潘多拉盒。

  《天目危機》切入這一概念 ,從懸疑探案升維到軟科幻,為國產劇做了一次不錯的嚐試。

  炒冷飯,玩套路 ,已經是業內的一大詬病 。

  是時候挖掘新的領域,新的題材,新的風格 。

  隻有這樣 ,國劇才能走得更遠 。